《耶稣的洗礼》（部分天使与风景）1472-1475年前后板·油彩177×151厘米（全图）佛罗伦萨伍菲茨美术馆达·芬奇作为意大利雕刻家委罗基俄的助手，参加了这件

《耶稣的洗礼》

（部分 天使与风景）

1472-1475年前后

　　板· 油彩 177×151厘米（全图） 佛罗伦萨 伍菲茨美术馆

　　达·芬奇作为意大利雕刻家委罗基俄的助手，参加了这件作品的绘制。画面中描绘了天使与风景。引人注目的是右边的天使。达·芬奇的天使。她倾首凝视着上方的生动姿态，表现了她的内在精神与生命动力。她的波状金发，浅兰的发条，水晶饰物、天真的朱唇，乃至睫毛，都被精妙的作了描绘。在年轻的达·芬奇敏感的画笔下，不仅是人物的细部，就连气息他也没有放过。根据明暗的变化、画面的进深，暗示了空气的状态。他不仅明确地把握了自然的外在形象，并且告知了自然中潜在的神秘生气。

 

 

《手持石竹花的圣母》

1473年

　　板·油彩 62×47厘米 慕尼黑 个人收藏

　　画面上前额宽阔、眼睛不大、圆形脸庞的圣母形象，是达·芬奇从他的老师委罗基俄那里继承的。圣母与耶稣的姿态也显得笨拙。不过，由于对人物的衣摺与花等细部的严格描绘，从整体上的动人力量，构想的规模等方面，却也遮掩了这些不成熟之处。

 

 

《基涅布拉·本契的肖像》

1745-1780年前后

　　板·油彩 42×37厘米 华盛顿 国立绘画馆

　　由于背景是杜松树（音“基涅甫洛”），借用谐音暗示了模特的名字。画中人物意志坚定的表情，清晰的眼神 ，隐秘着高傲的典雅，原封不动的反映了当时年轻的达·芬奇的内心世界。原作品的下端被截去了20公分左右。在这件作品上，应该说是重复地运用了描绘《莫娜·丽沙》的手法。

 

 

《受胎告知》　1474年前后

板·油彩 104×217厘米 佛罗伦萨 伍菲茨美术馆

　　这是一幅在清晰的氛围中，带有严肃的奇特的宗教性绘画作品，是达·芬奇初期的杰作。按《新约》《路加福音》一章所说，天使加百列奉上帝的差遣，到了拿撒勒的一个尚未出嫁的童女玛利亚那里，告知她你在上帝面前已经蒙恩了。圣灵降临在你身上，你将怀孕生子，可以给他起名叫耶稣。据此，画面上那位天使，即左手拿着纯洁的白百合的天使就是加百列，在具有豪华的古代风格的读书台前的女性，是圣母玛利亚。加百列恭恭敬敬地告知玛利亚根据圣灵怀孕的消息。值得提出的是画家不仅是对花草，衣襟、读书台作了精致的描绘，而且依据远景中央的空气透视法表现了港口与山岳。

 

 

《东方三博士的礼拜》

1481-1482年

　　板·油彩 246×243厘米 佛罗伦萨 伍菲茨美术馆

　　按《新约》《马太福音》二章的说法，耶稣在伯利恒降生后，有几个博士从东方来找寻他。在他所在的地方拜见过后，将黄金、乳香、没药作为礼物献给了他。画面上的古代的废墟为背景，前面是捧着黄金、乳香、没药等礼物，伏地的三个东方来的博士，两侧和后面还有众多的人们。他们向着玛利亚膝上的耶稣礼拜。关于圣母的样子，令人想到达·芬奇在他的《绘画论》中的一段话：画女性一定要她充满害羞之情，双脚合并，胳膊紧紧地搭在一起，头稍向下倾斜。小孩子坐在那里是歪歪扭扭的，因为他生性活泼，不会一点不动。玛利亚作为母亲的谨慎与她的处女心，以及圣子的天真，通过达·芬奇特有的纯美的线描和根据明暗的表现，使之深入到了观众的心中。人群的半圆形与等边三角形的构成被统一，多种姿态与感情的人物，在戏剧性的瞬间被锁定，使得画面具有了逼真的特点。

　　这件作品是在1481年3月，由佛罗伦萨的圣多那托教会委托达·芬奇绘制的。由于画家移居米兰，以作品未完成而告终。

 

 

《圣希埃罗尼姆斯》

1481-1482年前后

　　板·油彩 103×75厘米（全图） 罗马 梵蒂冈绘画馆

　　圣希埃罗尼姆斯是波西米亚的宗教改革家。在岩石包围的荒野，希埃罗尼姆斯右手握石块，在苦修。陪伴这位圣人的是狮子的咆哮和圣人的呻吟。这种合起来的声响，形成了壮绝的氛围。画家从圣人的肩到头部作了冷静而透彻的表现，进一步提高了它的效果。

 

 

《岩窟的圣母》

1483-1486年

　　从板移到画布 198×123厘米 巴黎卢浮美术馆

　　这是达·芬奇在米兰最早创作的作品。画面中有机联系的人群形成了三角形的构造。锐角断石的岩石群中，生长着各种植物，显示了与社会上娇惯坏了的同时代画家们的自然表现本质上的不同。神秘的深遂与严肃的静谧支配了画面。画家在这里依据精密的明暗表现，显示了摇曳的光与空气，使画面形成了全新的一致。人们从而可以理解这样的评价，“不只是人物，如果不包含全部内容的画作，不能说是优秀的画家”。在这件作品中，画家最大限度地有效地利用了油画的技法的特性，实现了出色的综合的自然表现。

 

 

《披着白貂的妇人》

1485-1490年前后

　　板·油彩 54×39厘米 波兰 恰尔多利斯基美术馆

　　这是一件第一米兰时期的作品。如果与《莫娜·丽莎》比较，可以看到人物面部的描写。由于模特的美貌、才气、内在的温柔、典雅，在10年当中，这位女性都是米兰宫廷的红人。她的名字是切契利亚·卡列拉妮。

 

 

《蒙娜·丽莎》

1503-1505年

　　板·油彩　77×53厘米　巴黎　卢浮美术馆

　　在带有一排柱子的阳台上，画中人物坐在挟手椅子，大体上面向着正前方。薄薄的黑沙蒙住微有波纹的粟色秀发，轻掩面颊，复盖于肩上，再由肩至肘缓慢垂落，直达交搭的双手。洋溢着奇妙，温柔，似乎在设想消除悲哀的眼，充满睿智，神秘的凝视着什么。由于她的嘴唇左角稍稍显露的阴影，呈现出所谓的“谜的微笑”。她唯一的饰物就是胞襟上的细金线刺绸，花纹是极其精致的正八角形与细长的六角形组成的体系。柔软、肉感的手，是构图的关键，由于它使得作品成为统一的整体。背景是幻想中的风景，源于作者在阿尔卑斯的深刻体验。总之，达·芬奇运用烘托的妙技将这位女性瞬间的内心活动，作了全力的描绘。

 

 

《圣亚拿与圣母·圣子》

1510年前后

　　板·油彩　168×112厘米　　巴黎　卢浮美术馆

　　这是一件达·芬奇艺术成熟时期的杰作。也是他最后的一件大作。根据《新约》《路加福音》二章记述，马利亚带着幼儿耶稣到耶路撒冷圣殿时，遇到了女先知亚拿，画家描绘了这一情景。画面的背景是清晰的阿尔卑斯风景。圣亚拿典雅的面孔上洋溢着“纯静幸福的微笑”。圣母柔软的肩，是依照画家所说的“园形是绘画的关键、灵魂”来表现的。画面是以圣亚拿的头部与左足作轴的紧凑的园锥形构图。运用了古典的充实了尺寸的雕塑的群像表现手法。衣装与四肢的流畅富于动感，它暗示了永恒的时间的流逝。整个画境浴于柔和的光线与大气之中，体现了画家晚年的成熟，传达出了达·芬奇艺术的神韵。

 

《最后的晚餐》（局部）

1495-1497年

　　墙壁·蛋彩　460×880厘米（全景） 米兰 圣玛利亚、德列、古拉茨埃教会

 

《最后的晚餐》　1495-1497年

墙壁·蛋彩　460×880厘米（全景） 米兰 圣玛利亚、德列、古拉茨埃教会

　　这幅画是根据罗多维柯·伊尔·莫罗的要求，为圣·马利亚·德列·古拉茨埃教会的食堂绘制的。这是一幅集15世纪绘画大成的纪念碑式的作品。在作品中，作者同时解决了根据透视图法从一个视点捕捉现实空间的再构成，与根据事件出现时间的凝集这两个课题。将大体上呈正三角形的耶稣为中心，他的左，右两边各有6个弟子，他们每3个人为一组，从而使画面显现出丰富的，动的韵律。朝着耶稣从右起的人物依次是多马、大雅各、腓力、马太、达太、西门；在左边的是约翰、彼得、犹大、初得烈、小雅各、巴多罗买。众多弟子中，以呈惊愕状的叛徒犹大的姿态格外引人注目。

　　画面呈现的是耶酥被他的弟子犹大出卖后被捕的第一天，与12个弟子共进最后一次晚餐时的情景。也就是《新约》《马太福音》26章中所说，当耶酥对弟子们说完“我实在告诉你们，你们中间有一个人出卖我了”这句话后的瞬间。

　　在这幅壁画的创作中，看重密度的达·芬奇，放弃了壁画技法，彩用蛋黄调和颜料的画法。由于颜料调和的失败，两年后画面已经开始剥落。